Gustavo Arcila Uribe



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Escultura "Virgen de Guadalupe"

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Escultura al presidente "José Vicente Concha"

Escultura "El solitario"

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Escultura: " El interrogante"

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Escultura: "El sermón del monte"

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Escultura "Rafael Uribe Uribe"
Rionegro (Antioquia)1895-1963Bogotá. Fue un gran escultor colombiano.
Reconocido nacional e internacionalmente por sus esculturas, uno de los escultores colombianos más notables del siglo XX.
Una de sus obras más conocidas es la estatua en ferrocemento de la Virgen Milagrosa, en el Cerro de Guadalupe en los cerros orientales de Bogotá, se divisa de día y de noche desde toda la ciudad.
Cursó sus primeros años de estudio en Rionegro y Medellín (Antioquia), luego se trasladó con su familia a Bogotá, terminó bachillerato e ingresó en 1911 a la Escuela de Bellas Artes. Tuvo como profesores a los maestros Francisco Antonio Cano, Ricardo Acevedo Bernal, Dionisio Cortés  y Roberto Páramo.  Desde sus primeros años de estudio se interesó especialmente por la escultura, que le permitió obtener el primer premio que otorgó la Escuela en los años 1912 y 1916.
Becado en 1920 por el Gobierno Nacional, viajó a Nueva York, donde sufrió una gran depresión, reaparece en 1921 en Chicago en donde continuó sus estudios de arte en el Instituto de Artes de Chicago, desde donde envía a Germán Arciniegas, fundador en ese año de la Revista Universidad, la primera fotografía de "El Interrogante", mármol de tamaño natural que representa a un hombre desnudo, empinado en la punta de los pies, con la cabeza y brazos hacia atrás en actitud de pregunta existencial.
En la primavera de 1922 es admitido como expositor en el Art Institute of Chicago y presenta además de la obra  “El Interrogante”, dos bustos de niñas inglesas, un boceto para Don Quijote y Sancho y el mármol titulado por el artista: "El sermón del monte", escultura a la que en ese año se le otorga el Premio Shaffer, concedido a la mejor composición escultórica ideal. Dicha obra, actualmente en la colección permanente del Museo Nacional de Colombia, es la primera escultura de un colombiano que ha sido premiada internacionalmente.
1924.  Expuso nuevamente en el  Instituto de Artes de Chicago, en donde fue nombrado profesor.
 1926. Participó en la exposición del Bismark Hotel, luego en la de la Sociedad de Artistas de Chicago.
 1927.  Participó en la Exposición de la Academia de Bellas Artes en el Hotel "Pére Marquet". Además participó en la exposición anual del Instituto de Artes de Chicago.
1928. Participó en la Exposición del Museo deI Estado de Illinois.
En su estadía en Chicago hasta 1928 realizó interesantes esculturas, entre las que se destaca el bronce titulado "I Will" (La voluntad) que mereció diversos elogios. Obra presentada en las exposiciones del Art Institute y años más tarde en el Salón de la Prensa de la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929-1930), donde al artista se le otorgó Medalla de oro por sus trabajos.   En 1928, nuevamente becado por el Gobierno Nacional, llegó a Roma donde estableció contacto con su profesor el maestro Ricardo Acevedo Bernal y sus hijas. Ingresa a la "Associazione Artistica in Roma" y en calidad de miembro artista participa en clases de desnudo.  En Roma, realizó el busto en bronce de la pintora Inés Acevedo Biester que fue presentado en 1929-30 en la Exposición Iberoamericana de Sevilla.  Este bronce está actualmente en Bogotá, propiedad de un coleccionista particular.
Regresó a Colombia en 1930 y fue nombrado profesor de Composición escultórica en la Escuela de Bellas Artes.  Durante su trabajo de enseñanza, el artista realizó su obra: "El solitario", escultura en cerámica blanca, cocida al horno, esmaltada, representando un hombre desnudo, distanciado de su entorno físico y humano. Con esta obra participó en el Primer Salón de Artistas Colombianos en 1931, galardonado con el Segundo Premio en escultura.
La obra "Eva" fue donada por las hijas del artista y ya forma parte de la colección permanente del Museo Nacional.
Pese a su interés por enseñar y transmitir a los alumnos de la Escuela sus conocimientos en el oficio de la escultura y su espíritu sencillo y conciliatorio, el Maestro Gustavo Arcila se encontró con una barrera:   Discusiones apasionadas sobre las diferentes tendencias, estilos, escuelas, transformaciones del arte y la agresividad que se manifestaba en los apasionados estudiantes y algunos profesores.  Por esta razón, el artista se retiró de la cátedra universitaria y abrió su taller en el Pasaje Veracruz. 
Realizó la escultura del presidente José Vicente Concha, que  actualmente está en el patio central del Palacio de San Francisco en Bogotá. 
Realizó proyecto para obras en honor al General Rafael Uribe Uribe.
En el Museo de la Universidad Nacional se encuentran: un busto en yeso de su maestro, Francisco Antonio Cano y dos cabezas en cemento de los apóstoles Pablo y Pedro.
La última obra grande que realizó el maestro Arcila Uribe, hacia 1952, fue una estatua en bronce del importante político colombiano José Eusebio Caro, enviada a fundir en Italia, la cual se encuentra en Ocaña.

La escultura de Gustavo Arcila Uribe se caracteriza por el aire de sencillez y serenidad que ha dado a sus retratos.

Otros enlaces:


Esculturas de Edgar Negret


Jim Amaral

Henry Flórez Soler

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Agua

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El david s.XXI
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Plaza Mayor de Madrid, óleo sobre lienzo
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Lectura en el retiro

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La escritura en la pared

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Henry-florez-soler-arte-contemporaneo
Nació en Bucaramanga-Colombia.
Se inició como pintor autodidacta en Bucaramanga, sin embargo recibió la influencia de pintores locales como M. Torres, H. Gónzalez,  y el reconocido Artista O. Rodriguez Naranjo; éste le incentiva a estudiar las obras de los grandes maestros de la pintura, así que en 1998 viaja a Europa visitando los museos de Francia, España, Italia y Bélgica.  En 1999 fijó su residencia en el Principado de Andorra, recibiendo diversos premios por su trabajo.  A partir del año 2000 se hace copista del Museo del Prado y del MNAC de Barcelona.
En 2004 fue seleccionado como artista becario del Taller de Pintura dirigido por el pintor Guillermo Muñoz Vera en los cursos de verano de Aranjuez organizados por la Universidad Rey Juan Carlos. Ese mismo año obtuvo la beca de Postgrado de la Fundación de Artes y Autores Contemporáneos y trasladó su residencia a Chincón, donde asistió a los Talleres de la Academia hasta mediados del 2006.  Pasó a ser parte del grupo de docentes de la academia Arauco, tanto en Chinchón como en Madrid.

Hasta ahora continua participando en exposiciones colectivas e individuales tanto en España como en el exterior. Residió en Valdemoro (Madrid) hasta enero de 2011, en la actualidad vive en Colombia su país de nacimiento.

Tiene una gran cantidad de matices, aborda el ser humano en gran parte de su obra, pero también hace un gran manejo de paisajes urbanos entre ellos Europeos, con un casi mágico dominio de los colores,  al igual que lo hicieron los grandes maestros clásicos, sin dejar de ser un artista muy contemporáneo en cuyas temáticas se aborda también la parte social.


Otros enlaces de interés:

Dario Morales

Francisco Antonio Cano


Pedro Alcántara Herrán


Vanitas:
Retrato:

La muerte: 

Pancarta para un desconocido:


Nació en Cali-Colombia en 1942.  Destacado dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo, docente y dirigente cultural.
Ha representado a Colombia en exposiciones y bienales internacionales, entre 1970 y 2005 en: Italia; Polonia;  Noruega;  Alemania; Italia; España; Finlandia; Checoslovaquia; Japón; Corea del sur; Taiwán;  Irak; Brasil; Argentina; Cuba; Puerto Rico; Perú; Venezuela.
Alcántara uno de los artistas colombianos que más ha trabajado el tema de la muerte, quizás porque es también el que más se ha dedicado a denunciar los estragos de la violencia.  Abordando esta temática con un humor ácido.  Según la opinión de Mario Rivero "Un realismo plástico desgarrado, recio, que rompe con intrepidez, con los moldes del realismo vulgar".
Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes, Roma.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
En 1974: “Diez años de Obra Gráfica”, Biblioteca Luis Ángel Arango, Santafé de Bogotá;   Museo de Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico.
1980: “Alcántara 1960 – 1980”, Museo de Arte Moderno de Bogotá; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali.  Dibujos Recientes, The Sings Gallery, Nueva York.
1989:  Galería de Arte Moderno, Cali.
1993:  Galería Diners, Santafé de Bogotá.  Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1962:   Premio Gubbio. Premio de los Periodistas, Roma.
1968:   “Exposición Latinoamericana de Grabado y Dibujo, Caracas”. Bienal de Buenos Aires.
1969:   “XX Salón de Artistas Nacionales”, Biblioteca Luis Angel Arango, Santafé de Bogotá.
1984:   “I Bienal de La Habana”, Centro Wifredo Lam, La Habana.
1990:   “XXXIII Salón Nacional de Artistas”, Corferias, Santafé de Bogotá.
1992:   “XXXIV Salón Nacional de Artistas”, Corferias, Santafé de Bogotá.
1993:   ”VI Salón Regional de Artistas, Corferias, Santafé dé Bogotá.
1994:   “XXXV Salón Nacional de Artistas”, Corferias, Santafé de Bogotá.
1995:   “Con qué objeto, Galería Genni Vila”, Cali.  En el mismo año:   Museo Vial para Cartagena.   Museo Vial para Buga la grande
PREMIOS:
1962. Premio Gubbio y Medalla de Oro del Consejo de Ministros, Italia
1963.   Premio, XV Salón de Artistas Colombianos, Museo Nacional, Santafé de Bogotá.
1965.   Premio, XVII Salón de Artistas Colombianos, Museo Nacional, Santafé de Bogotá,

1966.   Premio, XVIII Salón de Artistas Nacionales, Biblioteca Luis Ángel Arango, Santafé de Bogotá.
1967.   Premio de Dibujo, Bienal Latinoamericana de Dibujo y Grabado, Caracas,
1973.  Premio de Dibujo, I Bienal Americana de Artes Gráficas, Cali.
1976.  Medalla de Oro y Premio, Intergrafik 76, Berlín.
1981, Bienal de Friedrikstad, Noruega
1982, Bienal del Tercer Mundo, Bagdad, Irak
1982.  Gran Premio, Bienal de Brno, Checoslovaquia
1884, Organización Internacional del Trabajo, Santiago, Chile
1991, Bienal San Juan del Grabado Latinoamericano, Puerto Rico.  Secretaría de Relaciones Exteriores del Parlamento Alemán, Bonn.  Fundación Rentsma, Berlín, Alemania.  Estados Generales de la Cultura, París, Francia.   Pole-Sud, Lausana, Suiza.
1996/2002 - Comité cultural de la Sociedad de Mejoras Públicasde Cali
Calima de Oro y medalla Jorge Isaacs, al mérito cultural
Cofundador de  la Cooperativa de Trabajo Asociado de Artistas INTEGRARTES.

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