Antonio Zuluaga

1931: Nació en Córdoba(Colombia), residente en Sincelejo (Colombia).
Dibujante, Pintor, muralista y escultor. Las islas, corralejas, cultura y paisajes sabaneros inspiraron su obra.
En Europa el maestro realizó exposiciones en países como: Inglaterra, Francia, España, Rusia, Bélgica, Alemania, Holanda e Italia.
Tras su regreso realizó exitosas exposiciones en Colombia. Fundó las Galerías Zuluaga en Sincelejo, Montería, Barranquilla, Cartagena y Bogotá.  Además de dar clases de pintura en la Institución de Bellas Artes en el Departamento de Sucre.
Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas, entre las más importantes:  
Argentina
San Juan-Puerto Rico: Museo Nacional de Bellas Artes
Suiza: Exposición 2.002. Universidad de Casa Blanca: Museo Olímpico de Lausana
Ciudad de México: México Museo Nacional de Arte de Ciudad de México.
París: Francia Universidad Sorbona.
España: Universidad de Cataluña
Londres-Inglaterra: National Gallery
Bruselas-Bélgica: Museo de Bellas Artes de Bruselas.
Colonia-Alemania: Museo Ludwigh.
Holanda-Países Bajos: Boijmans museum.
Moscú-Rusia: Museo Pushkin.
Bangkok-Tailandia: Museo de arte de Bangkok.
Roma-Italia: Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.
Estocolmo-Suecia: Museo Nacional de Estocolmo.
Viena-Austria: Museo Kunsthistorisches.
Seul-Corea del Sur: Museo Ho-am.
Israel: Museo de Israel Jerusalén.
Tokio- Japón:  Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima.
Pekín-China: Galeria de Arte de Pekín-China.
Vietnam: Museo Nacional de Arte de Hanoi.
Singapur: Sede de Singapure Airlines.
Brazil: Museo de Arte de São Paulo
Canada-Vancouver: Hotel Pan Pacific Vancouver
Montreal-hotel intercontinental Montreal. Toronto-Torre CN
Dubai: Emiratos Arabes Unidos. Hotel Burj Al Arab, Dubái. Sede de Fly Emirates.
Shanghai-China. Sede de Cathay Pacific.
Dublín-Irlanda. Bellas Artes Dublin.
Estados Unidos: Broward-Florida.Corpus Christi-Texas. Los Ángeles California. World Trade Center-New York.
Ecuador: Galería Gala
Lima-Perú: Club Rotatorio
Caracas-Venezuela: Poliedro.
Guayana: Hotel Intercontinental.
Colombia: Galería Pluma, Club Alemán y  Galería Lerner(Bogotá), Galería 53 y Club Campestre (Barranquilla), Club Campestre y San Fernando(Cali); Salón Regional de la Costa Caribe(Cartagena), Alcaldía de Cartagena.
Menciones y premios:
-Mejor Pintor de Pastel En América:. Reconocimiento otorgado por la Unesco, luego de una reunión privada en el Club Rotario(Perú).
Tercer Mejor Pintor de Pastel En El Mundo: Otorgado por la academia de arte de Londres Inglaterra, (National Gallery)
-Orden al grado de Cruz de Caballero: Otorgado por el senado de la república.
-Orden Mariscal: Sucre, Sincelejo.
Homenaje al artista colombiano: San Juan de Puerto Rico.
Mejor Pintor de Colombia en Surrealismo: Premio dado por la Facultad de Arte de La Universidad Nacional.
Cuadros y Obras:
"20 de Enero", óleo sobre Lienzo."Amanecer En Los Montes de Maria", óleo sobre Lienzo. "Sincelejo tierra de Folclor", óleo sobre Lienzo.
"Riña de Gallos", óleo sobre Lienzo."Búhos", óleo sobre Lienzo. "Bodegón", óleo sobre tela. "Corralejas", óleo sobre Lienzo.

Murales más antiguos:
"Muestra Folclórica del Fandango", Comfasucre Sincelejo. "Sincelejo Folclor", Antiguo Club Campestre Sincelejo. "Corralejas", Teatro Municipal Sincelejo.

Algunas de sus Esculturas en Sucre-Colombia.
"Virgen del Carmen", Plaza Olaya Herrera Sincelejo. "Veleros", Entrada a Santiago de Tolú.
2012: Muerte.

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Cumpleaños 80 de Fernando Botero y su obra "El circo"

A propósito de la celebración de los 80 años de edad del artista colombiano Fernando Botero el día 19 de abril, La exposición "El Circo" en el Museo de Antioquia estará del 3 de Febrero al 18 de Mayo del 2015, está conformado por 32 óleos y 20 dibujos. Volver a ser niño llevarse la impronta del asombro es algo que se puede volver a vivir con la exposición de Botero.

La exposición viene desde Suiza y ha sido expuesta en Alemania, España, Inglaterra, Italia y Estados Unidos. Horarios: Lunes a sábado: 10:00 a.m. a 5:30 p.m. Domingos y festivos: 10:00 a.m. a 4:30 p.m.  Tarifas: COP 10.000 Entrada libre(gratuita) para estratos 1, 2 y 3.

Fernando Botero
Pedro Nel Gómez

Ana Mercedes Hoyos

Zenith de los Cabos.  Escultura en bronce patinado

Arlina de los Cabos.  Escultura en bronce patinado

Serie Ventanas. Escultura de concreto

De la serie Bazurto.  Óleo sobre lienzo

De la serie Palenquera.  Óleo sobre lienzo

De la serie Palenquera.  Óleo sobre lienzo

De la serie Bazurto.  Óleo sobre lienzo

Nació     1942 en Bogotá,  falleció     5 de septiembre de 2014

Pintura y escultora colombiana, multifacética realizó tanto obras figurativas, como con influencia del pop art  y abstractas.  La cultura negra siempre apasionó a esta artista. Zenaida, la palenquera, fue un punto de partida para acercarse a las costumbres de dicha población y a interesarse por el tema de la esclavitud.

Ingresó a la Universidad de los Andes a estudiar artes plásticas, con profesores como Juan Antonio Roda, Luciano Jaramillo, Armando Villegas y Marta Traba; después pasó a la Universidad Nacional de Bogotá, sin embargo no se graduó en ninguna de las dos para dedicarse a la pintura.

Empezó a exponer en 1966. Merecedora del Primer premio en el XXVII Salón Nacional de Artistas de Colombia con la serie "Ventanas", que para algunos incluye sus pinturas más importantes. Esta serie evoluci

Destacan entre sus exposiciones:

1976.   Museo de Arte Moderno, Bogotá.
1979. Sala Eugenio Mendoza, Caracas, y en La Galería, Buenos Aires.
1980.  Instituto Panameño de Arte, Panamá.
1981.  Centro Colombo Americano.  Bogotá.
1989.  Galería Alfred Wild, Bogotá.
1998.  Museo José Luis Cuevas, México DF (México).  Louis Stern Fine Arts, West Holywood, California (EE.UU.).
2000.   Promoarte, Tokio (Japón).
2001.  Casas Reigner Gallery, Miami, Florida (EU).
2002.  Galería El Museo, Bogotá; Proyecto Mundo, Galería Mundo, Bogotá.
2003.  Galería Municipal Pancho Fierro, Lima (Perú); Pablo Goebel Fine Arts, México D.F. (México).
2004.  Museo de Arte Moderno, México D.F. (México).
2005.  Addison/Ripley Fine Art, Washington, D.C. (EU); exposición itinerante por: Museo de Arte Moderno, México D.F.; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey (México) y Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá.

Su trayectoria tiene amplia participación en exposiciones, contó en su vasta carrera artística con más de 20 exposiciones individuales y más de 30 colectivas. Las obras de la artista están colgadas en forma permanente, en museos de ciudades como: Montevideo, Ciudad de México, Nueva York, Tokio y Zaragoza.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:

    1967: Bienal de Pintura Joven del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, segundo premio
    1968: Primer premio en la exposición ‘Espacios ambientales’, organizada por Marta Traba en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
    1971: Premio Ciudad de Caracas a una serie de sus "ventanas" (Uno al diez), en el XX Salón de Artistas Nacionales.
    1978: Primer premio, con la pintura blanca, Atmósfera, en el XXVII Salón Nacional de Artes Visuales.

Premio Pan American Life Insurance Company; “XXVIII Salón Nacional de Artes Visuales”; “Espada de oro”.  Condecoración de la Liga Colombiana de Lucha contra el Cáncer; Orden “José Acevedo y Gomèz” Condecoración en el grado de “Gran Cruz”.

Entre otras innumerables distinciones que recibió se encuentran la Orden de la Democracia, que le otorgó el Congreso de Colombia; Maestría “Honoris Causa” en Artes Plásticas, que le concedió la Universidad de Antioquia;  Orden al Mérito Civil, de la ciudad de Bogotá; nombramiento de “Visitante distinguida de la ciudad”, que le dio la ciudad de Lima y Mención especial en el gran evento de “Mujeres artistas del mundo” en Nueva Delhi, 1975.  

Fue escogida como ponente en el Simposio Académico de la Primera Bienal Internacional de Arte de Pekín (2003) y la gran exposición de su obra en el Museo de Arte Moderno de México.

La pintora y escultora colombiana había cumplido 50 años de trayectoria artística cuando murió.

onó hacia pinturas más abstractas, que la artista llama "atmósferas"; son superficies muy claras, generalmente cercanas al blanco, con variaciones tonales casi imperceptibles. A partir de 1987 realizó una serie de obras figurativas con motivos nacionales, Bodegones de Palenque, partiendo de los platones de las vendedoras de frutas de Cartagena, y una serie de Papagayos.  Realizó además  algunas obras tridimensionales:   Esculturas en concreto, Ventana (1975) y Girasol (1984); e instalaciones como Flores de luto, en homenaje a Marta Traba (1983), y Campo de girasoles (1984).

Otros enlaces:
Débora Arango

Beatríz Gómez Moreno