Juan Camilo Londoño Manco:

Exposición en el Museo de Antioquia: Taller de construcción del MDE11 

Nació en Medellín (Colombia) en 1990, ciudad en la que vive y llevó a cabo sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia.   Diplomado en museología-museografía y estudios curatoriales Universidad Santo Tomás.

Juan Camilo es un artista joven, con tan solo dos décadas de vida, ya se perfila como uno de los más notables artistas contemporáneos colombianos, con temática que cuestiona  paradigmas, normas impuestas por la sociedad y desde el poder, aquello que va en contravía de lo ideal que se ha tratado siempre de mostrar.  Creando  imaginarios cuya puerta de entrada es el asombro.

Aunque ha incursionado en todos los campos del arte como la pintura, la fotografía, grabado,   ha preferido incursionar en el performance y la acción plástica, realizando intervenciones en espacios públicos, ya que no es el objeto sino el sujeto el  principal elemento constitutivo de su obra artística. 

Exposiciones colectivas como:

“Entre líneas”, Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia;

 “Confluencias” con el colectivo lengüita,  Décima Bienal de Arte de Bogotá;

 XIII Salón Regional de Artistas Zona Centro-Occidente, como parte del colectivo Lengüita Producciones.

  “Ex_tación canal”Taller sitio estudio Prado Centro Medellín,

Tercer Festival de Performance de Medellín, en el que ganó mención de honor.

Participó con un Performance  en el Festival de arte contemporáneo comuna 4 2011

Participación en el Taller de construcción del MDE11 Museo de Antioquia.

“ Imagen regional”  Banco de La república.

“Ovejas”  Seleccionado en la Bienal de Arte comfenalco para la exposición colectiva.

Ángel Loochkartt:

Los espejos estruscos:

Nació en 1933, en  Barranquilla, Colombia.  Realizó estudios de Bellas Artes en Roma donde aprendió las técnicas de mural, grabado y pintura de caballete.  Desde  1971 se vinculó por dos décadas al Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Ha realizado exposiciones en Italia, Francia, Estados Unidos, México y Colombia.  Haciendo parte del grupo llamado Expresionismo Colombiano, al cual pertenecen también:   Leonel Góngora, Carlos Granada, Pedro Alcántara Herrán, Antonio Samudio y Augusto Rendón.

Durante los años sesenta Loochkartt inició su indagación exhaustiva en los habitantes de la noche, que todavía no ha terminado.

Su obra se caracteriza por  extraordinario colorido, ángeles eróticos de gran formato, figuras referentes al Carnaval de Barranquilla (congos, marimondas),  travestis y seres de la noche, y una búsqueda en los rostros de la realidad que a veces lo acercan al universo de Goya, siendo uno de los artistas latinoamericanos de mayor reconocimiento internacional. 

Con un estilo  expresionista y  gran contenido erótico comenzó sus emblemáticas series urbanas de transexuales, hampones, prostitutas, tanguistas, mendigos y figuras de carnaval,  las cuales se fueron involucrando en el imaginario estético de Colombia.  Pieles trémulas,  huellas del peligro en rostros sombríos,  geografía convulsa de esos habitantes en medio del amor y el desamor,  cuerpos torrentosos donde el movimiento es  condición fundamental, demostrando  maestría de trazos y colores ejerciendo gran influencia en las generaciones posteriores.   En su colección de "Malsentadas", lo femenino es expuesto con gran colorido y lúdica.

Son notables los ensayos de Samuel Montealegre, Germán Rubiano Caballero, Fernando Guinard, Eduardo Márceles Daconte, Francisco Gil Tovar y Gonzalo Márquez Cristo, especialista en su obra, quien además realizó una extensa entrevista con el artista titulada: "¿Qué color me buscara mañana?".

Sus obras han ilustrado tres libros de la Colección Internacional de Literatura Los Conjurados.   Con-Fabulación 100. La revista Común Presencia,  número 11 le rindió un extenso homenaje a su obra.  En la gran encuesta convocada en 2009 por el Museo de Arte Erótico Americano y por Con-Fabulación, participaron centenares de críticos e intelectuales ocupó el puesto séptimo entre los más destacados artistas plásticos colombianos de todos los tiempos.

«Yo pinto para ser libre, es decir para no estar solo.  Para compartir mi respiración y mi huella dactilar, mi taquicardia... Y para continuar pegado a mi sombra».  —dice Ángel Loochkartt

 (Fragmento tomado del texto La ofrenda del instante de la autoría de Gonzalo Márquez Cristo).

Premios:

Primer Premio en el Salón Nacional de Artistas de Colombia de 1986.  La Mención de Honor, Festival de Arte Azuza, California (U.S.A., 1961).  Medalla al mérito de la Fundación Leonardo Da Vinci (Bogotá, 1977).  Premio Cristóbal Colón, Planetario Distrital (Bogotá, 1986).  Premio Vida y Obra 2011 de la Secretaría de Cultura de Barranquilla.

Gonzalo Ariza:

Arco Iris:

Llovizan en Choachi:

 

Eucaliptus:

 

 

Camino de San Javier:

 Ocobo:

Nació en Bogotá,  Colombia en 1912, murió en 1995.

En 1924 participó en un concurso de pinturas infantiles y ganó.   Entre  1931 y 1935 estudió en la escuela de Bellas Artes, donde se inclinó por los movimientos cubista y surrealista.   El gobierno le concedió beca para estudiar en Japón donde estudió grabado, aguafuerte, litografia y acuarela.  Regreso al país en 1938.  En 1940 participó en el Primer Salón de Artistas Colombianos.  Siendo profesor de la Academia de Bellas Artes entre 1940 y 1942.

Participó en 1943 en una exposición colectiva en la Biblioteca Nacional.   En 1945 inaugura una individual en la Biblioteca Nacional de Bogotá y publica su ensayo:   Pintura en Colombia.   Obtuvo el primer premio en el VII Salón de Artistas Colombianos con su obra cuadro Montañas de tierra templada.   En 1946 expuso en la Biblioteca Nacional.

En 1953 contrajo matrimonio con Susana Rubio de este matrimonio nacieron tres hijos: Alfonso, Francisco y María de la Paz, quienes también se dedican a la pintura.  En 1955 expuso en el Museo Nacional 44 de sus obras con paisajes y flora de La Mesa y de la Sabana de Bogotá.   De 1955 a 1957 viajó al Japón para desempeñar en la Embajada de Colombia en Tokio,  el cargo de primer secretario.   En 1957 exhibió en la Galería Daimarú en Tokio, 27 paisajes japoneses en la muestra titulada "La primera exposición, de obras hechas por un latinoamericano en el Japón".   En 1984 Villegas Editores publicó un libro sobre el "Río Bogotá", ilustrado con sus cuadros.   Fue galardonado en  1985 con la orden Kun Santo Zuimoshio del gobierno japonés.   La Galería Alfred Wild expone una amplia muestra de sus cuadros en 1985.  Son famosos sus paisajes:    Cafetal (1964),  Camino de herradura (1973), Frailejones en Chingaza (1974), El monte Fuji y  el lago Ashiroko (1975), Cielo de Bogotá (1978).

Sus obras tenían grandes contrastes.  Once de estos trabajos fueron donados recientemente por su familia al Museo Nacional.

De grabados pasó a las acuarelas, siguiendo  técnicas aprendidas en Japón, sugiriendo con pocas pinceladas una impresión, "un sentido nostálgico de la naturaleza y el empleo de aguadas para conseguir su famosa neblina ambiental".