Pedro Alcántara Herrán


Vanitas:
Retrato:

La muerte: 

Pancarta para un desconocido:


Nació en Cali-Colombia en 1942.  Destacado dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo, docente y dirigente cultural.
Ha representado a Colombia en exposiciones y bienales internacionales, entre 1970 y 2005 en: Italia; Polonia;  Noruega;  Alemania; Italia; España; Finlandia; Checoslovaquia; Japón; Corea del sur; Taiwán;  Irak; Brasil; Argentina; Cuba; Puerto Rico; Perú; Venezuela.
Alcántara uno de los artistas colombianos que más ha trabajado el tema de la muerte, quizás porque es también el que más se ha dedicado a denunciar los estragos de la violencia.  Abordando esta temática con un humor ácido.  Según la opinión de Mario Rivero "Un realismo plástico desgarrado, recio, que rompe con intrepidez, con los moldes del realismo vulgar".
Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes, Roma.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
En 1974: “Diez años de Obra Gráfica”, Biblioteca Luis Ángel Arango, Santafé de Bogotá;   Museo de Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico.
1980: “Alcántara 1960 – 1980”, Museo de Arte Moderno de Bogotá; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali.  Dibujos Recientes, The Sings Gallery, Nueva York.
1989:  Galería de Arte Moderno, Cali.
1993:  Galería Diners, Santafé de Bogotá.  Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
1962:   Premio Gubbio. Premio de los Periodistas, Roma.
1968:   “Exposición Latinoamericana de Grabado y Dibujo, Caracas”. Bienal de Buenos Aires.
1969:   “XX Salón de Artistas Nacionales”, Biblioteca Luis Angel Arango, Santafé de Bogotá.
1984:   “I Bienal de La Habana”, Centro Wifredo Lam, La Habana.
1990:   “XXXIII Salón Nacional de Artistas”, Corferias, Santafé de Bogotá.
1992:   “XXXIV Salón Nacional de Artistas”, Corferias, Santafé de Bogotá.
1993:   ”VI Salón Regional de Artistas, Corferias, Santafé dé Bogotá.
1994:   “XXXV Salón Nacional de Artistas”, Corferias, Santafé de Bogotá.
1995:   “Con qué objeto, Galería Genni Vila”, Cali.  En el mismo año:   Museo Vial para Cartagena.   Museo Vial para Buga la grande
PREMIOS:
1962. Premio Gubbio y Medalla de Oro del Consejo de Ministros, Italia
1963.   Premio, XV Salón de Artistas Colombianos, Museo Nacional, Santafé de Bogotá.
1965.   Premio, XVII Salón de Artistas Colombianos, Museo Nacional, Santafé de Bogotá,

1966.   Premio, XVIII Salón de Artistas Nacionales, Biblioteca Luis Ángel Arango, Santafé de Bogotá.
1967.   Premio de Dibujo, Bienal Latinoamericana de Dibujo y Grabado, Caracas,
1973.  Premio de Dibujo, I Bienal Americana de Artes Gráficas, Cali.
1976.  Medalla de Oro y Premio, Intergrafik 76, Berlín.
1981, Bienal de Friedrikstad, Noruega
1982, Bienal del Tercer Mundo, Bagdad, Irak
1982.  Gran Premio, Bienal de Brno, Checoslovaquia
1884, Organización Internacional del Trabajo, Santiago, Chile
1991, Bienal San Juan del Grabado Latinoamericano, Puerto Rico.  Secretaría de Relaciones Exteriores del Parlamento Alemán, Bonn.  Fundación Rentsma, Berlín, Alemania.  Estados Generales de la Cultura, París, Francia.   Pole-Sud, Lausana, Suiza.
1996/2002 - Comité cultural de la Sociedad de Mejoras Públicasde Cali
Calima de Oro y medalla Jorge Isaacs, al mérito cultural
Cofundador de  la Cooperativa de Trabajo Asociado de Artistas INTEGRARTES.

Carlos Granada Arango:






 El bombero, óleo sobre lienzo.


La persistencia de la memoria:
Homenaje a Epifanio Garay:

Suceso inesperado:

Nació en Honda, Tolima, en 1933, maestro en Pintura y Dibujo, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.  Su trayectoria artística ha explorado la manifestación de los problemas colombiano, realiza una pintura figurativa en la que eros, la violencia, la vida y la muerte, son constantes que muestran los rincones oscuros de la condición humana.
Profesor de la Universidad Nacional, director del departamento de Bellas Artes y del Museo de Arte de la Universidad Nacional  entre  1977 y 1979. Fue decano de la Facultad de Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.  Cofundador del Centro de Investigaciones Plásticas Taller 4 Rojo, con otros artistas intelectuales. Comienza a exponer en 1957, durante los sesenta su obra recibe numerosos premios en los salones nacionales como en otros eventos.  Ha expuesto en numerosas muestras individuales dentro del país y su obra ha participado en diversos certámenes colectivos, nacionales e internacionales. 
Ganó una beca otorgada por la Embajada de España que le permitió entre 1959 y 1960 recorrer España, Francia e Italia.
Entre 1960 y 61 a su llegada de vuelta al país, expuso en la Sociedad de Amigos de París y en la Biblioteca Luís Ángel Arango; también participó en una exposición colectiva en El Callejón.
En 1962 viajó a Washington, donde tuvo parte en la Exposición de Pintores Neo-Figurativos, y en donde realizó asimismo una exposición individual patrocinada por la Unión Panamericana.
En 1963 en Colombia,  tuvo un importante año en la exposición de su trabajo.  Expuso  en la Biblioteca Nacional 24 dibujos titulados “La violencia”.  También en la galería “Arte Moderno” 7 óleos, entre ellos “La matanza de los inocentes”, “segunda transfiguración”, “Muerte y transfiguración”, “Flores para un niño blanco”, 12 mono tipos y dos dibujos.  Fue nombrado, en ese mismo año, profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, expuso en una muestra de arte colectivo colombiano realizada en los Estados Unidos.  En ésta expuso sus obras, entre éstas cuentan: “Demagogia”, “Disputa”, “La trágica muerte de Concepción” y “La muerte y transfiguración de Pedro Chamorro”.
Participó también en la exposición “El siglo XX y la pintura en Colombia” con su obra “Réquiem para un niño” y estuvo presente en el XV Salón de Artistas Colombianos, obteniendo entonces el primer premio en pintura con el cuadro “Solo con su muerte”.
La obra pictórica de este autor se desarrolla hasta la década de los años 80, su estilo se  consagra con el paso de los años.
BECAS:
En su participación en el decimosegundo Salón de Artistas Colombianos, por su obra “Marionetas”, ganó una beca otorgada por la Embajada de España,  que le permitió entre 1959 y 1960 recorrer España, Francia e Italia y especializarse en pintura mural, vitrales y grabado. Durante su estadía en el Viejo Mundo realizó, en 1960, una exposición individual en Madrid y se casó con doña Esperanza Carrillo.
 
ICETEX, para visitar Escuelas de Bellas Artes en Francia y España.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1960   Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. Sociedad Económica de Amigos del País,
Bogotá.
1962   Unión Panamericana, Washington, D.C. Biblioteca Nacional, Bogotá.
1963   Galería de Arte Moderno, Bogotá.
1964   Expuso 20 cuadros en “El callejón” de Bogotá, en los que trataba temas de la violencia colombiana.
1966 Testimonios, Caracas.
1968 Galería San Diego, Bogotá, Monotipos.
1969 - Casa de las Américas, Cuba.
1975 - Museo de Arte Moderno, Bogotá.
1978   Galería Belarca, Bogotá.
1980   Simultánea en las Galerías Belarca y San Diego, Bogotá.
1981   Galería Arte Autopista, Medellín.
1984   Galería Arte Autopista, Medellín.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

1957   X Salón de Artistas Nacionales, Bogotá Biblioteca Nacional, Bogotá.
1958   Bienal de Venecia.
XI Salón de Artistas Nacionales.
Ocho Pintores Jóvenes, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá.
Artistas Nacionales, Bogotá.
1959   XII Salón de Artistas Nacionales, Bogotá.
1962   Pintores Neofigurativos, Washington. Arte Latinoamericano, París, Francia.
1963   Salón de Artistas Nacionales, Bogotá.
 1964   Salón de Artistas Nacionales, Bogotá. Salón Grancolombiano, Cali. En ese mismo año mostró su obra también en la galería “La Escuela” de Barranquilla y participó en el IV Festival de Arte de Cali.
1965   Salón de Artistas Nacionales, Bogotá. Arte Colombiano, Puerto Rico.
1966   Exposición Testimonios, Caracas.
1967   Exposición Testimonios, Cuba.
1968   Exposición Colombiana, Roma, Italia.
1979   Panorama Artístico Colombiano, Galería El Callejón, Bogotá.
10 Años de Pintura Colombiana, La Tertulia, Cali.
I Bienal de Arte, Medellín.
Invitado Especial, III Bienal de Arte, Medellín. Pintura Colombiana, Cuba.
1981   Ocho Pintores, Galería Diners, Bogotá.
1984   Cámara de Comercio, Bogotá.
Galería Belarca, Bogotá.
1986   Salón Adicional, Sexo y Violencia, Galería Belarca, Bogotá.
1987   La Fauna, Galería Belarca, Bogotá.
1988   Salón Nacional de Artistas, Medellín.
1989   Galería Belarca, Bogotá.
1990   Salón Nacional de Artistas, Bogotá.
1991   Pintores Colombianos, Moss Gallery, San Francisco, USA.
1993   Infinity Art Gallery, Forma y Color Colombia, New York, USA.

PREMIOS

1963  Segundo premio en pintura en el III Festival de Arte de Cali.
1964  Primer Premio, Salón Croydon, Cali.
1965   Segundo Premio para la Realización de un Mural, Gaseosas Lux, Bogotá.
1968   Premio Especial, Xi Salón de Artistas Nacionales, Bogotá.
1969   Declarado Fuera de Concurso, Salón Nacional, Bogotá.
1990   Profesor Emérito Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

Jim Amaral:

 Con un ejemplar de su  libro Cuerpos pintados por Amaral, editado en Chile


 Transfiguraciones:
 Secuestro:

El artista John James Amaral ciudadano colombiano nacido en Estados Unidos, nació el 3 de marzo de 1933 en Pleasanton, un pueblo aledaño a la bahía de San Francisco, en California. Estudió en la universidad de Stanford, en Cranbrook Acedemos of Arts y en Michigan. Radicado en Colombia desde 1957 después de conocer a su esposa Olga de Amaral igualmente dedicada al arte. Asegura que haber salido de su país le permitió desarrollar su propia estética al encontrar una muy buena fuente de inspiración en Colombia. Le fue concedida la ciudadanía de este país, Después de 47 años de vivir en Colombia

Vive para la creación, alejado de la vida social, pasa horas encerrado en su estudio en Bogotá, explorando las distintas posibilidades que los materiales ofrecen a su proceso creativo y artístico. Durante más de 40 años de carrera artística, ha explorado el dibujo, la pintura y la escultura. El dibujo de desnudos le permitió desarrollar con libertad el concepto de lo erótico, lo masculino y lo femenino. El artista escandalizó con su obra, debido a que contenía figuras fálicas y alusiones eróticas. Sin embargo, Amaral sostiene que al contrario de escandalizar, pretende desmitificar la figura humana, pretende que las personas puedan verse a si mismas como realmente son.

A lo largo de su carrera, ha explorado diversos caminos y ténicas en el desarrollo de su proceso creativo. Como escultor realiza  cuerpos desproporcionados que a la vez reflejan belleza y una gran sensibilidad estética, expresan una inquietud por develar el misterio del ser humano: mezcla entre lo terrenal y lo divino, necesidad de protección y defensa, una búsqueda de identidad que bordea entre lo masculino y lo femenino. Su trabajo como orfebre deja ver su carácter perfeccionista. Construye pequeñas piezas en bronce (mesas, sillas y cajas) mezclando objetos antiguos con elementos modernos que él incorpora. Estos trabajos revelan su impresionante creatividad e imaginación.

Después de más de 300 obras y varias décadas de dedicarse al arte, Jim Amaral considera que su trabajo ha valido la pena. Aunque reconoce que no ha sido fácil plantear temas controvertidos como el erotismo, se siente satisfecho cuando contempla su obra en retrospectiva.

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