Ana Mercedes Hoyos

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Zenith de los Cabos.  Escultura en bronce patinado
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Arlina de los Cabos.  Escultura en bronce patinado

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Serie Ventanas. Escultura de concreto

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De la serie Bazurto.  Óleo sobre lienzo

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De la serie Palenquera.  Óleo sobre lienzo

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De la serie Palenquera.  Óleo sobre lienzo

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De la serie Bazurto.  Óleo sobre lienzo

Nació     1942 en Bogotá,  falleció     5 de septiembre de 2014

Pintura y escultora colombiana, multifacética realizó tanto obras figurativas, como con influencia del pop art  y abstractas.  La cultura negra siempre apasionó a esta artista. Zenaida, la palenquera, fue un punto de partida para acercarse a las costumbres de dicha población y a interesarse por el tema de la esclavitud.

Ingresó a la Universidad de los Andes a estudiar artes plásticas, con profesores como Juan Antonio Roda, Luciano Jaramillo, Armando Villegas y Marta Traba; después pasó a la Universidad Nacional de Bogotá, sin embargo no se graduó en ninguna de las dos para dedicarse a la pintura.

Empezó a exponer en 1966. Merecedora del Primer premio en el XXVII Salón Nacional de Artistas de Colombia con la serie "Ventanas", que para algunos incluye sus pinturas más importantes. Esta serie evoluci

Destacan entre sus exposiciones:

1976.   Museo de Arte Moderno, Bogotá.
1979. Sala Eugenio Mendoza, Caracas, y en La Galería, Buenos Aires.
1980.  Instituto Panameño de Arte, Panamá.
1981.  Centro Colombo Americano.  Bogotá.
1989.  Galería Alfred Wild, Bogotá.
1998.  Museo José Luis Cuevas, México DF (México).  Louis Stern Fine Arts, West Holywood, California (EE.UU.).
2000.   Promoarte, Tokio (Japón).
2001.  Casas Reigner Gallery, Miami, Florida (EU).
2002.  Galería El Museo, Bogotá; Proyecto Mundo, Galería Mundo, Bogotá.
2003.  Galería Municipal Pancho Fierro, Lima (Perú); Pablo Goebel Fine Arts, México D.F. (México).
2004.  Museo de Arte Moderno, México D.F. (México).
2005.  Addison/Ripley Fine Art, Washington, D.C. (EU); exposición itinerante por: Museo de Arte Moderno, México D.F.; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey (México) y Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá.

Su trayectoria tiene amplia participación en exposiciones, contó en su vasta carrera artística con más de 20 exposiciones individuales y más de 30 colectivas. Las obras de la artista están colgadas en forma permanente, en museos de ciudades como: Montevideo, Ciudad de México, Nueva York, Tokio y Zaragoza.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS:

    1967: Bienal de Pintura Joven del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, segundo premio
    1968: Primer premio en la exposición ‘Espacios ambientales’, organizada por Marta Traba en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
    1971: Premio Ciudad de Caracas a una serie de sus "ventanas" (Uno al diez), en el XX Salón de Artistas Nacionales.
    1978: Primer premio, con la pintura blanca, Atmósfera, en el XXVII Salón Nacional de Artes Visuales.

Premio Pan American Life Insurance Company; “XXVIII Salón Nacional de Artes Visuales”; “Espada de oro”.  Condecoración de la Liga Colombiana de Lucha contra el Cáncer; Orden “José Acevedo y Gomèz” Condecoración en el grado de “Gran Cruz”.

Entre otras innumerables distinciones que recibió se encuentran la Orden de la Democracia, que le otorgó el Congreso de Colombia; Maestría “Honoris Causa” en Artes Plásticas, que le concedió la Universidad de Antioquia;  Orden al Mérito Civil, de la ciudad de Bogotá; nombramiento de “Visitante distinguida de la ciudad”, que le dio la ciudad de Lima y Mención especial en el gran evento de “Mujeres artistas del mundo” en Nueva Delhi, 1975.  

Fue escogida como ponente en el Simposio Académico de la Primera Bienal Internacional de Arte de Pekín (2003) y la gran exposición de su obra en el Museo de Arte Moderno de México.

La pintora y escultora colombiana había cumplido 50 años de trayectoria artística cuando murió.

onó hacia pinturas más abstractas, que la artista llama "atmósferas"; son superficies muy claras, generalmente cercanas al blanco, con variaciones tonales casi imperceptibles. A partir de 1987 realizó una serie de obras figurativas con motivos nacionales, Bodegones de Palenque, partiendo de los platones de las vendedoras de frutas de Cartagena, y una serie de Papagayos.  Realizó además  algunas obras tridimensionales:   Esculturas en concreto, Ventana (1975) y Girasol (1984); e instalaciones como Flores de luto, en homenaje a Marta Traba (1983), y Campo de girasoles (1984).

Otros enlaces:
Débora Arango

Beatríz Gómez Moreno 

Gustavo Arcila Uribe



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Escultura "Virgen de Guadalupe"

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Escultura al presidente "José Vicente Concha"

Escultura "El solitario"

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Escultura: " El interrogante"

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Escultura: "El sermón del monte"

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Escultura "Rafael Uribe Uribe"
Rionegro (Antioquia)1895-1963Bogotá. Fue un gran escultor colombiano.
Reconocido nacional e internacionalmente por sus esculturas, uno de los escultores colombianos más notables del siglo XX.
Una de sus obras más conocidas es la estatua en ferrocemento de la Virgen Milagrosa, en el Cerro de Guadalupe en los cerros orientales de Bogotá, se divisa de día y de noche desde toda la ciudad.
Cursó sus primeros años de estudio en Rionegro y Medellín (Antioquia), luego se trasladó con su familia a Bogotá, terminó bachillerato e ingresó en 1911 a la Escuela de Bellas Artes. Tuvo como profesores a los maestros Francisco Antonio Cano, Ricardo Acevedo Bernal, Dionisio Cortés  y Roberto Páramo.  Desde sus primeros años de estudio se interesó especialmente por la escultura, que le permitió obtener el primer premio que otorgó la Escuela en los años 1912 y 1916.
Becado en 1920 por el Gobierno Nacional, viajó a Nueva York, donde sufrió una gran depresión, reaparece en 1921 en Chicago en donde continuó sus estudios de arte en el Instituto de Artes de Chicago, desde donde envía a Germán Arciniegas, fundador en ese año de la Revista Universidad, la primera fotografía de "El Interrogante", mármol de tamaño natural que representa a un hombre desnudo, empinado en la punta de los pies, con la cabeza y brazos hacia atrás en actitud de pregunta existencial.
En la primavera de 1922 es admitido como expositor en el Art Institute of Chicago y presenta además de la obra  “El Interrogante”, dos bustos de niñas inglesas, un boceto para Don Quijote y Sancho y el mármol titulado por el artista: "El sermón del monte", escultura a la que en ese año se le otorga el Premio Shaffer, concedido a la mejor composición escultórica ideal. Dicha obra, actualmente en la colección permanente del Museo Nacional de Colombia, es la primera escultura de un colombiano que ha sido premiada internacionalmente.
1924.  Expuso nuevamente en el  Instituto de Artes de Chicago, en donde fue nombrado profesor.
 1926. Participó en la exposición del Bismark Hotel, luego en la de la Sociedad de Artistas de Chicago.
 1927.  Participó en la Exposición de la Academia de Bellas Artes en el Hotel "Pére Marquet". Además participó en la exposición anual del Instituto de Artes de Chicago.
1928. Participó en la Exposición del Museo deI Estado de Illinois.
En su estadía en Chicago hasta 1928 realizó interesantes esculturas, entre las que se destaca el bronce titulado "I Will" (La voluntad) que mereció diversos elogios. Obra presentada en las exposiciones del Art Institute y años más tarde en el Salón de la Prensa de la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929-1930), donde al artista se le otorgó Medalla de oro por sus trabajos.   En 1928, nuevamente becado por el Gobierno Nacional, llegó a Roma donde estableció contacto con su profesor el maestro Ricardo Acevedo Bernal y sus hijas. Ingresa a la "Associazione Artistica in Roma" y en calidad de miembro artista participa en clases de desnudo.  En Roma, realizó el busto en bronce de la pintora Inés Acevedo Biester que fue presentado en 1929-30 en la Exposición Iberoamericana de Sevilla.  Este bronce está actualmente en Bogotá, propiedad de un coleccionista particular.
Regresó a Colombia en 1930 y fue nombrado profesor de Composición escultórica en la Escuela de Bellas Artes.  Durante su trabajo de enseñanza, el artista realizó su obra: "El solitario", escultura en cerámica blanca, cocida al horno, esmaltada, representando un hombre desnudo, distanciado de su entorno físico y humano. Con esta obra participó en el Primer Salón de Artistas Colombianos en 1931, galardonado con el Segundo Premio en escultura.
La obra "Eva" fue donada por las hijas del artista y ya forma parte de la colección permanente del Museo Nacional.
Pese a su interés por enseñar y transmitir a los alumnos de la Escuela sus conocimientos en el oficio de la escultura y su espíritu sencillo y conciliatorio, el Maestro Gustavo Arcila se encontró con una barrera:   Discusiones apasionadas sobre las diferentes tendencias, estilos, escuelas, transformaciones del arte y la agresividad que se manifestaba en los apasionados estudiantes y algunos profesores.  Por esta razón, el artista se retiró de la cátedra universitaria y abrió su taller en el Pasaje Veracruz. 
Realizó la escultura del presidente José Vicente Concha, que  actualmente está en el patio central del Palacio de San Francisco en Bogotá. 
Realizó proyecto para obras en honor al General Rafael Uribe Uribe.
En el Museo de la Universidad Nacional se encuentran: un busto en yeso de su maestro, Francisco Antonio Cano y dos cabezas en cemento de los apóstoles Pablo y Pedro.
La última obra grande que realizó el maestro Arcila Uribe, hacia 1952, fue una estatua en bronce del importante político colombiano José Eusebio Caro, enviada a fundir en Italia, la cual se encuentra en Ocaña.

La escultura de Gustavo Arcila Uribe se caracteriza por el aire de sencillez y serenidad que ha dado a sus retratos.

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Esculturas de Edgar Negret


Jim Amaral

Henry Flórez Soler

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Agua

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El david s.XXI
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Plaza Mayor de Madrid, óleo sobre lienzo
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Lectura en el retiro

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La escritura en la pared

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Henry-florez-soler-arte-contemporaneo
Nació en Bucaramanga-Colombia.
Se inició como pintor autodidacta en Bucaramanga, sin embargo recibió la influencia de pintores locales como M. Torres, H. Gónzalez,  y el reconocido Artista O. Rodriguez Naranjo; éste le incentiva a estudiar las obras de los grandes maestros de la pintura, así que en 1998 viaja a Europa visitando los museos de Francia, España, Italia y Bélgica.  En 1999 fijó su residencia en el Principado de Andorra, recibiendo diversos premios por su trabajo.  A partir del año 2000 se hace copista del Museo del Prado y del MNAC de Barcelona.
En 2004 fue seleccionado como artista becario del Taller de Pintura dirigido por el pintor Guillermo Muñoz Vera en los cursos de verano de Aranjuez organizados por la Universidad Rey Juan Carlos. Ese mismo año obtuvo la beca de Postgrado de la Fundación de Artes y Autores Contemporáneos y trasladó su residencia a Chincón, donde asistió a los Talleres de la Academia hasta mediados del 2006.  Pasó a ser parte del grupo de docentes de la academia Arauco, tanto en Chinchón como en Madrid.

Hasta ahora continua participando en exposiciones colectivas e individuales tanto en España como en el exterior. Residió en Valdemoro (Madrid) hasta enero de 2011, en la actualidad vive en Colombia su país de nacimiento.

Tiene una gran cantidad de matices, aborda el ser humano en gran parte de su obra, pero también hace un gran manejo de paisajes urbanos entre ellos Europeos, con un casi mágico dominio de los colores,  al igual que lo hicieron los grandes maestros clásicos, sin dejar de ser un artista muy contemporáneo en cuyas temáticas se aborda también la parte social.


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Dario Morales

Francisco Antonio Cano


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